Netflix tem bastante de filmes para assistir, mas é uma verdadeira mistura. Às vezes, encontrar o filme certo na hora certa pode parecer uma tarefa impossível. Não se preocupe, estamos aqui para ajudar. Abaixo está uma lista de alguns de nossos favoritos atualmente no serviço de streaming – de dramas a comédias e thrillers.
Se você decidir que está mais com disposição para a TV, acesse nossa coleção das melhores séries de TV da Netflix. Quer mais? Confira nossas listas dos melhores filmes de ficção científica, melhores filmes no Amazon Prime e os melhores filmes no Disney +.
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Duna
Frank Herbert Duna foi considerado por muito tempo impossível de ser filmado – uma postura comprovada pela conturbada adaptação de David Lynch em 1984. Quase quatro décadas depois, Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) provaria que os pessimistas estavam errados com esta abordagem incrivelmente ambiciosa. Dividir em dois o extenso romance de Herbert sobre casas em guerra, imperialismo galáctico, profecias que abrangem milênios e, err, vermes da areia gigantes – uma escolha ousada, dada a Parte dois não estava garantido na época – deu a Villeneuve espaço para apresentar adequadamente o vasto mito e gigantesco dramatis personae do material de origem, ajudando a estabelecer a escala e a grandeza do universo. Com o segundo filme previsto para março de 2024, agora é o momento perfeito para mergulhar nesta fatia de ficção científica meticulosamente elaborada.
Deixar o mundo para trás
Uma escapadela de fim de semana em uma luxuosa propriedade de aluguel por temporada para Amanda, Clay e seus filhos, Archie e Rose, toma um rumo sinistro após um apagão inexplicável. Quando o dono da casa, George, e sua filha, Ruth, retornam mais cedo, as suspeitas aumentam – mas uma crescente manada de cervos à espreita do lado de fora da casa, veículos quebrando e relatos dispersos de ataques por todo o país forçam as duas famílias a confiar uma na outra. diante do que pode ser o fim do mundo. Adaptado do romance homônimo de Rumaan Alam e com um elenco repleto de estrelas, incluindo Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha’la e Kevin Bacon, este filme tem o prazer de manter o público tão incerto quanto seus personagens. ., explicando pouco e deixando dúvidas que você vai ficar pensando por dias.
Minha nossa
Escrito e dirigido por Dan Levy, este drama comovente explora a dificuldade de superar a tragédia. Quando o marido de Marc (Levy), Oliver, morre, ele é incapaz de sofrer depois de saber de um caso – e de um fim de semana em Paris com seus amigos solidários Sophie (Ruth Negga) e Thomas (Himesh Patel), cada um enfrentando seus próprios dilemas existenciais de relacionamento, apenas piora as coisas quando é revelado que Oliver estava alugando secretamente um apartamento lá. Embora o assunto triste seja uma chicotada tonal para qualquer um atraído pela performance de Levy Riacho de Schitt, Minha nossa prova uma exploração empática das complexidades do luto, muito mais calorosa e afirmativa da vida do que os espectadores poderiam esperar.
Rustin
Dirigido por George C. Wolfe (Fundo Preto de Ma Rainey), esta cinebiografia explora a vida do ativista dos direitos civis Bayard Rustin. Embora talvez seja mais conhecido como um dos principais organizadores da Marcha em Washington de 1963, Rustin também era abertamente e assumidamente gay em uma época em que isso era fenomenalmente raro – e o filme não se esquiva de como isso alienou muitas das pessoas com quem trabalhou. com.com, sua sexualidade é frequentemente vista como uma ameaça ao movimento. Um destaque muito necessário sobre uma figura esquecida, mas fundamental, do Movimento dos Direitos Civis, elevado por uma atuação central de Colman Domingo, espetacularmente bem escalado, no papel do próprio Rustin.
A Fuga das Galinhas: Amanhecer da Nugget
O longo, longo, longo aguardada sequência do clássico de 2000 Corrida das Galinhas está finalmente aqui, permitindo ao estúdio Aardman Animations provar mais uma vez que é o mestre indiscutível da animação stop-motion. Embora já tenha passado quase um quarto de século para nós, Amanhecer da Pepita começa logo depois que Ginger (Thandiwe Newton) e Rocky (Zachary Levi) ajudaram todo o rebanho a fugir da Fazenda Tweedy. Com a chegada da filha Molly (Bella Ramsey), a vida em uma ilha-santuário de pássaros parece perfeita – até que a rebelde fase adolescente de Molly a vê escapar de volta ao continente, apenas para enfrentar uma nova ameaça que faz com que ser assada em uma torta pareça uma boa ideia. opções. Embora isso entre em um território um tanto óbvio para uma sequência – Ginger e Rocky invadindo uma instalação para resgatar Molly, versus a fuga do original – isso está repleto de toda a inteligência e charme que tornaram o original tão amado.
Leão
Leo passou os últimos 74 anos preso numa sala de aula do ensino fundamental. Professor subestimado, mas dedicado? Não: lagarto e animal de estimação da classe sofredora. Finalmente decidindo viver para si mesmo, Leo vê um fim de semana sob os cuidados de um estudante como uma chance de fugir para a liberdade – apenas para descobrir que, afinal, ele pode ter uma propensão para lecionar. Sim, um filme de animação de animal falante pode ser enjoativo, mas com Adam Sandler em sua forma mais rabugenta dando voz ao tuatara titular e com um roteiro que consegue servir alguns momentos surpreendentemente perspicazes e comoventes, Leão evolui para o mais raro dos animais: um recurso familiar que toda a família pode realmente desfrutar.
Sua casa
Fugindo do Sudão do Sul devastado pela guerra, Bol (Ṣọpẹ́ Dìrìsù) e Rial (Wunmi Mosaku) vivem agora numa casa degradada nos arredores de Londres, assediados pelos vizinhos enquanto tentam se adaptar. O casal também é assombrado pelas vidas que deixaram para trás – tanto figurativamente quanto (possivelmente) literalmente, com visões de sua falecida filha Nyagak, que não sobreviveu à jornada, desaparecendo dentro e fora das paredes de sua sombria nova casa. O verdadeiro horror de Sua casa não são as visões estranhas, a casa mal-assombrada ou os fantasmas em potencial – é a desolação das vidas às quais Bol e Rial são forçados, a hostilidade e a desumanização do processo de asilo no Reino Unido, o racismo tanto aberto quanto casual, tudo junto com o enorme sentimento de perda que carregam consigo. Misturando o macabro com o mundano, o diretor Remi Weekes oferece um filme tenso e desafiador que irá assombrar tanto os espectadores quanto seus personagens.
O Livro Negro
Paul Edima (Richard Mofe-Damijo) vive uma vida pacífica como diácono de igreja, tentando expiar – ou pelo menos esquecer – seus feitos anteriores como agente especial altamente treinado. Os planos para deixar para trás seu passado violento e sangrento desmoronam quando seu filho é acusado de um assassinato e depois morto por policiais corruptos, forçando-o a recorrer a antigas habilidades enquanto busca vingança. Tons de Levado, sim, mas é a energia bruta e as novas abordagens do diretor Editi Effiong em fórmulas familiares de filmes de ação que – apoiadas por um dos maiores orçamentos da história de “Nollywood” – colocam este passeio corajoso no topo das listas mais assistidas em lugares tão distantes quanto a Coreia do Sul. Expanda seus horizontes cinematográficos e veja o que está acontecendo.
mandíbulas
Sim, deturpa de forma infame a ameaça que os tubarões representam (os humanos matam ordens de magnitude mais deles do que de nós), mas mandíbulas é um clássico por um motivo. A tensão perfeita. O elenco fenomenal. Aquela trilha sonora de John Williams de destruir os nervos! mandíbulas definitivamente está em seu tempo em alguns aspectos – lembra quando éramos todos tolos ingênuos e pensávamos que a arrogância política do prefeito Vaughn (Murray Hamilton) diante de uma crise era exagerada para causar efeito, certa de que nunca se concretizaria na realidade? Mas o icônico thriller de Steven Spielberg também é uma peça atemporal do cinema e, sem dúvida, o filme que consolidou sua posição como um dos maiores diretores do século XX. Se você já viu isso antes, revisite. Se você nunca experimentou, agora é sua chance. Ao todo agora: você vai precisar de um barco maior!
Nyad
Há cerca de 110 milhas de águas médias entre Cuba e a Flórida, cheias de águas-vivas, caravelas e tubarões e sujeitas a climas terríveis. A ideia de tentar nadar o percurso sozinho pode levantar algumas preocupações, muito menos fazê-lo com o mínimo de medidas de proteção possível – mas foi exatamente isso que a nadadora de longa distância Diana Nyad fez, e aos 64 anos, nada menos. . Esta cinebiografia dos diretores Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin (Solo grátis) lança Annette Bening como uma Nyad obcecada quase monomaniacamente, determinada a provar a todos – ou talvez apenas a si mesma – que pode completar a maratona de natação que a superou durante toda a sua vida. Enquanto isso, a vez de Jodie Foster como Bonnie Stoll, amiga, treinadora e ex-parceira de Nyad, proporciona uma sensação de estabilidade contra a força da natureza que Nyad se torna cada vez mais, quase perigosamente determinado. Enquanto Nyad é um pouco mais fantasioso do que os trabalhos documentais de Vasarhelyi e Chin e encobre alguns aspectos da história real de Nyad, permanece como um testemunho da determinação humana, da amizade e do poder da pura teimosia.
Corrida das Galinhas
A obra-prima em stop-motion da Aardman Animation – o primeiro longa-metragem do estúdio – tornou-se um clássico instantâneo quando foi lançado em 2000 e resistiu ao teste do tempo. Corrida das Galinhas segue uma galinha rebelde chamada Ginger enquanto ela tenta libertar suas colegas poedeiras de uma fazenda inglesa antes de transformá-las em tortas. Quando um galo americano arrogante chamado Rocky cai no quintal, aparentemente capaz de voar, Ginger o convence a ajudá-los a escapar – mas as histórias fantásticas de Rocky podem condenar todos eles. Uma paródia antropomórfica de A grande fuga, Corrida das Galinhas roteiro irônico, comédia afiada e batidas emocionais surpreendentemente comoventes fazem deste um vencedor para crianças e adultos. Com a tão esperada sequência, Amanhecer da Pepitaque chegará à Netflix no final de 2023, agora é o momento perfeito para (re)descobrir esta joia.
El Conde
Esta é uma loucura – uma sátira de comédia negra chilena que reimagina o ditador Augusto Pinochet como um vampiro centenário que está apenas feito com isso e agora anseia por sua própria morte final. Não é estranho o suficiente? À medida que a farsa do diretor e co-roteirista Pablo Larraín continua, ela incorpora os filhos do Vampiro Pinochet, a freira exorcista que eles contrataram para matar seu pai pela herança, um mordomo vampiro russo e – em uma reviravolta gloriosamente perturbada – Margaret Thatcher. Filmado em preto e branco e quase inteiramente em espanhol El Conde fica em algum lugar no espaço entre o alto nível e a alta arte. Absolutamente não vai conquistar a todos, mas se você deseja algo diferente das normas do cinema, não poderá ser muito mais diferente do que isso.
A maravilhosa história de Henry Sugar
Ignore seu tempo de execução de 41 minutos e deixe de lado qualquer discussão sobre se sua brevidade “conta” como um filme – neste passeio fantástico, Wes Anderson adapta um trabalho de Roald Dahl pela primeira vez desde 2009. Fantástico Sr. Raposa, e o resultado é igualmente brilhante. Em vez de stop-motion, como acontece com senhor. Raposa, este é um caso de ação ao vivo encabeçado por uma atuação de alto nível de Benedict Cumberbatch como o homônimo Henry Sugar, um homem rico e entediado que ganha um poder estranho e, finalmente, o usa para melhorar o mundo. Com um elenco mais amplo, incluindo Dev Patel, Ralph Fiennes e Ben Kingsley, e filmado com todas as sensibilidades estéticas características de Anderson, esta é realmente uma história maravilhosa. E, se você ainda está incomodado com o curto prazo, console-se com o fato de que isso forma um tetráptico com O caçador de ratos, O cisnev Tóxico; Curtas de 15 minutos com o mesmo elenco, dirigidos por Anderson, e todos adaptando outros contos de Dahl em seu estilo característico.
Apóstolo
Depois de levar as artes marciais indonésias para o mundo inteiro com seu A invasão duologia, o diretor Gareth Evans muda o gênero para o terror com esta perturbadora peça de época ambientada em uma remota ilha galesa no início do século XX. Dan Stevens interpreta Thomas Richardson, um missionário infiel que se infiltra em um culto na ilha para resgatar sua irmã sequestrada. Entrelaçado nas vidas e str Com as práticas dos cultistas e de seu líder incendiário, Malcolm Howe (Michael Sheen), Thomas logo percebe que o deus que está sendo adorado não é aquele de sua própria escritura perdida. Sim, é tudo um pouco Homem de vime em alguns lugares, mas Apóstolo equilibra seu sangue e sustos com uma tensão lenta e um terror nascido de seu cenário isolado que fará você pensar duas vezes antes de se aventurar no campo.
Você não está convidado para o meu Bat Mitzvah
Estamos encobrindo o fator “nepo baby” aqui – o produtor Adam Sandler assume o papel de ator coadjuvante aqui, permitindo que suas duas filhas na vida real sejam os holofotes – já que isso ganha um passe por ser uma grande comédia adolescente por seus próprios méritos. Stacy Friedman (Sunny Sandler) está obcecada com seu próximo bat mitzvah, insistindo que deve ser perfeito para definir o rumo para o resto de sua vida, enquanto a irmã mais velha Ronnie (Sadie Sandler) fornece apoio na tentativa de convencer seus pais a desistir. uma festa luxuosa. Infelizmente, a vida atual de Stacy está longe de ser perfeita, perseguindo tanto a aceitação das crianças populares da escola quanto o afeto do sem noção Andy (Dylan Hoffman), que mal a nota. Depois que uma tentativa de impressioná-lo leva ao desastre social, Stacy fica furiosa quando sua melhor amiga Lydia (Samantha Lorraine) sai com ele, e logo a vida de todos está fora de controle de uma maneira maluca e cruel que só os adolescentes conseguem controlar. O diretor Sammi Cohen captura perfeitamente o melodrama intensificado que retrata a adolescência de todos, ao mesmo tempo que proporciona momentos emocionantes em todos os momentos certos.
Eldorado: tudo o que os nazistas odeiam
Centrado na boate homônima de Berlim, este documentário explora a vida das pessoas LGBTQ+ durante os anos entre guerras, desde a agitada década de 1920, passando pela ascensão dos nazistas e até os horrores da Segunda Guerra Mundial. Com uma mistura de imagens de arquivo, recriações e relatos em primeira pessoa, o diretor Benjamin Cantu pinta um quadro de decadência alegre, o Eldorado como um terreno quase sagrado onde artistas e clientes experimentavam a expressão de gênero e eram livres para exibir abertamente sua sexualidade. É uma ode ao que foi perdido, mas com um olhar atento às contradições bizarras da época, em que frequentadores de discotecas assumidamente gays usavam os seus próprios uniformes nazis com o passar dos anos. Tudo o que os nazistas odeiam é emocionalmente desafiador ver em alguns lugares, mas oferece uma fatia importante da história queer da qual muitos desconhecem.
O olho azul pálido
Baseado no romance homônimo de Louis Bayard, este mistério histórico se passa em 1890, com o detetive aposentado Augustus Landor (Christian Bale) chamado para investigar a morte e mutilação de um cadete na Academia Militar de West Point. Precisando de uma perspectiva privilegiada, Landor pede a ajuda de outro cadete: um jovem macabro chamado Edgar Allan Poe (um Harry Melling extremamente assustador). À medida que as investigações continuam, a dupla improvável descobre ligações com rituais estranhos e sociedades secretas, enquanto a contagem de corpos aumenta. Lindamente gótico e com muitas reviravoltas, O olho azul pálido é reforçado por um conjunto fantástico que inclui Gillian Anderson, Charlotte Gainsbourg, Toby Jones e Timothy Spall, todos elevando o que poderia ser um mashup de gênero bobo (“Young Poe: The Detective Years”, alguém?) Em um caso cativante e assustador.
A trilogia da rua do medo
Distribuídos por três períodos de tempo – 1994, 1978 e 1666 – o Rua do Medo trilogia é um dos lançamentos de terror mais inteligentes do catálogo da Netflix. A primeira parte apresenta aos espectadores a cidade amaldiçoada de Shadyside, onde uma série de assassinatos sangrentos a rotularam como a capital do assassinato da América. Logo, um grupo de adolescentes típicos do gênero é atraído para um legado horrível que remonta ao século XVII, evitando assassinos em série, assassinatos em acampamentos de verão e bruxas vingativas ao longo do caminho. A trilogia, originalmente lançada ao longo de três semanas, enfatizando sua natureza conectada, transcende suas origens como uma série de romances de literatura adolescente de Arrepio o criador RL Stine, com ataques de sangue e um tom inspirado nos filmes de terror dos anos 80 que proporciona alguns sustos genuínos ao longo dos três filmes. O diretor Leigh Janiak caminha magistralmente na corda bamba entre satirizar e homenagear clássicos do terror – é impossível perder contrastes com filmes como Gritar, dia das Bruxase até mesmo Coisas estranhas—mas é tudo feito com tanto amor por essa forma Rua do Medo se estabeleceu como um item básico do Halloween. É um pouco autoconsciente em alguns lugares, mas definitivamente um para a pilha que não deveria ser tão bom quanto é.
Oxigênio
Uma mulher acorda em uma cela criônica depois de algumas semanas em animação suspensa. Ela não se lembra de seu nome, idade ou passado, exceto por alguns flashbacks perturbadores. Mas uma coisa que ela sabe – cortesia de uma IA irritante e falante – é que ela tem pouco mais de uma hora antes de ficar sem oxigênio. Ela conseguirá sair da câmara em forma de caixão com rapidez suficiente? Oxigênio é o thriller mais claustrofóbico possível e consegue encontrar aquele raro ponto ideal de ser estático e enervante ao mesmo tempo. As fortes atuações dos atores ajudam o filme a vencer, apesar de um final ridiculamente rebuscado.
Casar com meu cadáver
Wu Ming-han (Greg Hsu) não é um cara legal. Um policial homofóbico tem sua vida – e seus preconceitos – mudados quando ele pega um modesto envelope vermelho enquanto investiga um caso. Agora vinculado aos costumes do “casamento fantasma” com Mao Mao (Austin Lin), um homem gay que morreu em circunstâncias misteriosas, Wu tem que resolver a morte de seu “marido” antes de poder seguir com sua vida. Dirigido por Cheng Wei-hao mais conhecido por seus thrillers e filmes de terror Casar com meu cadáver vê o diretor taiwanês trazer seu estilo sobrenatural para esta comédia fantasmagórica e absurda para um filme que transcende fronteiras.
Palavras borbulham como refrigerante
Cherry tem dificuldade em falar com outras pessoas, preferindo compartilhar seus sentimentos por meio de haicais. Smile é uma vlogger que sempre usa máscara, com medo de revelar seu aparelho para o mundo. Os dois jovens são péssimos na comunicação, até que um encontro caótico em um shopping os aproxima e eles começam a tirar um ao outro de suas conchas. Esta estreia na direção de Kyōhei Ishiguro (Sua mentira em Abril) é uma comédia romântica encantadora que transcende suas armadilhas de romance adolescente. Sua linda animação, paleta de cores impressionante e estética atraente da pop art são ainda reforçadas por uma trilha sonora genial que mistura o haicai de Cherry com influências do hip hop. Fiel ao seu título, Palavras borbulham como refrigerante é um caso efervescente e alegre que trará um sorriso ao rosto até do espectador mais cansado.
Alguém ótimo
Um filme de rompimento que é realmente sobre a alegria da amizade feminina e a dor do envelhecimento, Alguém ótimo é alimentado por três grandes atuações de Gina Rodriguez, Brittany Snow e DeWanda Wise. Rodriguez estrela como Jenny, uma jornalista que ao mesmo tempo consegue o emprego dos seus sonhos em São Francisco e termina com o namorado de nove anos. Para tirá-la de sua tristeza, Jenny convoca seus dois melhores amigos para uma última aventura na cidade de Nova York. Embora o filme se configure como uma série de travessuras cômicas (como muito mau ou Atordoado e confuso), ele realmente encontra seu cerne no relacionamento entre os três protagonistas e em seu apoio mútuo enquanto eles tentam se atrapalhar na vida – é como retomar o elenco de Livro inteligente e descobrir que eles realmente se envolveram com drogas nos 13 anos seguintes.
Sexta-feira 100: Lista dos Mortos
O quanto Akira Tendo (Eiji Akaso) odeia seu trabalho de escritório esmagador, sem sentido e abusivo? Coloque desta forma: ele considera o apocalipse zumbi uma melhoria. Livres das amarras da monotonia do dia a dia, Akira e um punhado de outros sobreviventes agora estão livres para fazer tudo o que sempre quiseram – desde que possam evitar se tornarem mortos-vivos comedores de carne. Adaptado do mangá de Haro Aso (criador de Alice na Fronteira) e Kotaro Takata, este estridente zom-com está repleto de momentos gloriosamente estúpidos – luta de tubarão zumbi! – mas com um tema central de aprender como realmente viver para si mesmo, ele também tem muito coração.
Eles clonaram Tyrone
O traficante de drogas Fontaine (John Boyega) foi morto a tiros na noite passada. Então por que ele acordou na cama como se nada tivesse acontecido? Essa questão existencial leva Fontaine e dois aliados improváveis – a prostituta Yo-Yo (Teyonah Parris) e o cafetão Slick Charles (Jamie Foxx) – a descobrir uma vasta conspiração centrada em uma cidade de maioria negra chamada The Glen, onde as pessoas são mantidas apaziguadas por hipnóticos. música rap, emburrecido com frango frito misturado com drogas e suco de uva, e pregou obediência na igreja. Mas quem está usando a cidade como placa de Petri e por que existe um laboratório de clonagem enterrado no subsolo? Esta sátira letalmente afiada do escritor e diretor estreante Juel Taylor combina gêneros com maestria, desde o uso de motivos visuais e clichês datados do cinema Blaxploitation dos anos 1970 até seus passos frequentes no território da ficção científica e da comédia divertida. Mas são as performances poderosas de seu elenco central que marcam este filme para assistir.
A invasão
Rama (Iko Uwais) é um oficial novato na Brimob da Indonésia – pense na SWAT – e está prestes a ter um dia muito ruim. Como parte de um esquadrão de 20 homens destinado a invadir um prédio de apartamentos controlado pelo chefão do crime Tama (Ray Sahetapy), Rama e seus colegas têm que lutar andar após andar – mas Tama controla o poder da torre e tem uma legião de criminosos endurecidos em seu poder. sua disposição, tornando cada passo uma luta feroz. Com sua coreografia de luta inovadora (para não mencionar de quebrar ossos), dublês impressionantes e cinematografia fenomenal, o épico de ação feroz do diretor Gareth Evans estabeleceu um novo padrão para o gênero em 2011. Mais de uma década depois, é tão novo e emocionante como sempre – assista antes do remake.
Matilda, a Musical
A clássica fábula familiar retorna às telas, pelos palcos da Broadway e do West End, nesta atualização musical. Você conhece a história – a precoce estudante Matilda (Alisha Weir) usa seus novos poderes telecinéticos para enganar a sádica diretora da escola Agatha Trunchbull (uma deliciosamente perversa Emma Thompson) com apenas a bondosa Miss Honey (Lashana Lynch) ao seu lado – mas aqui é reforçada com números de Tim Minchin e algumas coreografias fenomenais. Com um senso de humor apropriadamente sombrio, canalizando o espírito travesso do material original, este novo Matilde irá encantar toda uma nova geração de delinquentes.
Nimona
A metamorfa Nimona pode se tornar o que quiser, um presente que faz com que as pessoas a temam e a evitem. Se a sociedade vai tratá-la como uma vilã, ela vai bastante um, então ela decide se tornar a companheira do odiado cavaleiro negro, Ballister Blackheart. Infelizmente para a aspirante a ameaça, Blackheart não é exatamente o monstro que parece ser e, em vez disso, tenta controlar as tendências mais assassinas de Nimona enquanto tenta limpar seu nome de um crime que não cometeu – e enfrentar seu velho amigo Ambrosius Goldenloin no processo. Adaptado da inovadora história em quadrinhos de ND Stevenson, Nimona é mais do que apenas mais uma fantasia fantasiosa – é uma história de forasteiros e exilados, pessoas tentando fazer o que é certo mesmo quando sua comunidade os rejeita, e a alegria de encontrar seu próprio pequeno grupo ao longo do caminho. Depois de uma jornada de quase uma década até a tela, este filme de animação deslumbrante se tornou um clássico instantâneo.
Ore
Uma exploração das origens do movimento da “terapia de conversão” – um processo prejudicial e denunciado medicamente através do qual grupos religiosos tentam “curar” a homossexualidade – pode não ser um entretenimento leve, mas este olhar penetrante sobre a prática e as suas raízes é sombriamente convincente. . A diretora Kristine Stolakis fala com os principais fundadores do movimento e sobreviventes dos tratamentos muitas vezes brutais que surgiram ao longo de quase meio século e oferece uma visão sobre ambos. Ore às vezes é difícil assistir, especialmente para visualizações LGBTQ + rs – mas lança uma luz importante sobre o movimento e os danos que ele causa. Uma estreia ousada para Stolakis.
Os meninos da banda
Situado na cidade de Nova York em 1968, Os meninos da banda é um retrato da vida gay um ano antes de Stonewall chamar a atenção dos direitos LGBTQ+. Quando Michael (Jim Parsons, recém-chegado A Teoria do Big Bang) organiza uma festa de aniversário para seu melhor amigo Harold (Zachary Quinto), ele está esperando uma noite de bebidas, danças e fofocas com seu círculo íntimo – até que Alan, amigo hétero de faculdade de Michael, aparece desesperado para compartilhar algo. À medida que a noite avança, as personalidades se chocam, os ânimos se desgastam e os segredos ameaçam vir à tona no tenso estudo do personagem do diretor Joe Mantello. Adaptada para o cinema por Mart Crowley, autor da peça original, esta peça de época consegue ser uma exploração mais comovente das relações e identidades queer do que nunca.
O Julgamento do Chicago 7
Se você não é um boomer americano, a justaposição da cidade de Chicago e do número 7 pode significar pouco para você, mas a fórmula representa uma das causas célebres dos anos 60. Como activistas anti-guerra, dos direitos civis e hippies envolvidos nos protestos na Convenção Democrática de 1968 em Chicago, os Sete (teoricamente oito) foram escolhidos como bodes expiatórios convenientes depois de a agitação ter sido esmagada a mando do Presidente da Câmara Richard Daley. O julgamento aconteceu bem no final da presidência de Lyndon B. Johnson – com os EUA sofrendo com os assassinatos de John F. Kennedy e Martin Luther King Jr e o Vietnã ainda devorando milhares de jovens – e veio resumir as tensões que assolam o país. tecido social abaixo. O diretor Aaron Sorkin toma muitas liberdades com fatos históricos (e deixa de fora alguns trechos hilários, como o testemunho do poeta Allen Ginsberg, que teria sido um empecilho), mas O Julgamento do Chicago 7 consegue em grande parte transmitir a sensação de acerto de contas geracional que a batalha judicial passou a significar.
Mate Boksoon
Para seus amigos, Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) é uma executiva de eventos de sucesso e mãe solteira dedicada de sua filha, Jae-yeong (Kim Si-a). Na realidade, ela é a estrela da MK Ent – uma agência de assassinatos, onde sua habilidade quase sobre-humana de prever cada passo em uma situação crítica lhe rendeu uma taxa de sucesso de 100% e uma reputação de assassina. O único problema: ela está pensando em se aposentar no final do contrato, uma decisão que a expõe a ameaças de inimigos descontentes e também de colegas ambiciosos. Embora seu título e premissa evoquem não tão sutilmente a obra de Tarantino Matar Billo diretor Byun Sung-hyun leva este épico de ação coreano a alturas vertiginosas com algumas das lutas mais impressionantes já exibidas nas telas desde, bem, Matar Bill.
OK
Antes de ganhar o Oscar e consolidar seu nome no firmamento de Hollywood por Parasita, Bong Joon-ho tinha uma espécie de linha secundária nas características das criaturas. Durante 2006 O host continua valendo a pena caçar, esta saga de engenharia genética e exploração animal de 2017 pode ser a melhor incursão do diretor no gênero. Depois de ajudar a criar um “super porco” aprimorado na zona rural da Coreia do Sul, o jovem Mija (Ahn Seo-hyun) fica perturbado quando a empresa americana por trás de sua criação, a Mirando, vem recuperá-lo. Ao se juntar a um grupo de ativistas da Frente de Libertação Animal, Mija viaja para a sede da Mirando em Nova York em um esforço desesperado para resgatar seu improvável amigo animal. Sombriamente satírico em alguns lugares, OK consegue explorar temas de exploração animal e conservação ambiental sem parecer enfadonho.
Carga
Em um mundo já devastado por uma praga semelhante a zumbis, Andy Rose (Martin Freeman) só quer manter sua família segura, aderindo às estradas rurais da Austrália para evitar infecções. Depois que sua esposa é tragicamente mordida e o infecta, Andy está desesperado para encontrar um refúgio seguro para sua filha, Rosie. Faltando apenas 48 horas para sucumbir, Andy encontra um aliado em Thoomi (Simone Landers), uma garota aborígine que busca proteger seu próprio pai raivoso. Mas com as ameaças de sobreviventes paranóicos e de comunidades aborígenes que caçam os infectados, pode já ser tarde demais. Uma reviravolta única no apocalipse zumbi, Carga abandona as paisagens urbanas familiares do gênero pelas paisagens selvagens de tirar o fôlego da Austrália e oferece uma abordagem mais lenta e liderada pelos personagens do fim do mundo.
Pinóquio de Guillermo del Toro
O mestre moderno do macabro dá vida ao aspirante a garoto de madeira como nunca antes nesta versão requintadamente animada. Pinóquio. Em uma obra-prima em stop-motion que se aproxima mais do conto original de Carlo Collodi da década de 1880 do que da versão higienizada da Disney, Guillermo del Toro adiciona seu próprio toque característico e reviravoltas convincentes à história clássica que a torna sombriamente encantadora – espere uma Fada Azul mais próxima de um anjo de muitos olhos biblicamente preciso e um Cação Terrível mais parecido com um kaiju. No entanto, é a decisão de transplantar a história para a Segunda Guerra Mundial que mais afeta. Elenco contra a ascensão do fascismo, com Gepetto lamentando a perda de seu filho, o filme está repleto de temas complexos de mortalidade e moralidade que assombrarão o público muito depois de os créditos rolarem. Se isso não o convence, talvez o fato de ter ganhado o prêmio de Melhor Filme de Animação no Oscar de 2023 o faça.
A terra dos hábitos constantes
Anders Hill (Ben Mendelsohn) pensou que queria uma mudança em sua vida sufocante em um subúrbio rico de Connecticut. Agora divorciado precipitadamente de Helene (Edie Falco), a mulher que ele ainda ama; lamentando sua decisão de se aposentar mais cedo; e lutando com as batalhas de seu filho adulto Preston (Thomas Mann) contra o vício em drogas, Anders está em uma espiral. A terra dos hábitos constantes poderia ser outro olhar piegas sobre a crise de meia-idade de um homem rico, mas a escritora e diretora Nicole Holofcener – adaptando o romance de mesmo nome de Ted Thompson – mantém a liderança em sua própria queda enquanto infunde a jornada de Anders com humor negro e um calor estranho .
Me chame de Chihiro
Um filme idílico da vida com uma reviravolta, Me chame de Chihiro segue uma ex-profissional do sexo – a homônima Chihiro, interpretada por Kasumi Arimura – depois que ela se muda para uma cidade litorânea para trabalhar em um restaurante de bento. Esta não é a história de uma mulher em fuga ou tentando escapar de seu passado – Chihiro é refrescantemente franca e sem remorso, e seu calor e abertura logo começam a mudar a vida de seus vizinhos. Dirigido por Rikiya Imaizumi, este é um drama íntimo e sincero que alterna entre momentos de dolorosa solidão e pura alegria, repleto de batidas emocionais que lembram aos espectadores a importância até mesmo das menores conexões.
A Besta do Mar
É fácil imaginar que o discurso de elevador para A Besta do Mar era “Moby Dick conhece Como Treinar seu dragão“—e quem não se sentiria compelido por isso? Situado em um mundo de fantasia onde leviatãs oceânicos aterrorizam a humanidade, aqueles que caçam monstros gigantes são elogiados como heróis. Jacob Holland (dublado por Karl Urban) é um desses heróis, filho adotivo do lendário Capitão Crowe e a caminho de construir seu próprio legado como caçador de monstros – uma jornada interrompida pela clandestina Maisie Brumble (Zaris-Angel Hator), que tem suas próprias ambições de enfrentar as feras marinhas. No entanto, depois que uma tentativa de destruir o colossal Red Bluster dá desastrosamente errado, Jacob e Maisie ficam presos em uma ilha cheia de criaturas e descobrem que os monstros podem não ser tão monstruosos, afinal. Uma divertida aventura marítima dirigida por Chris Williams – de Grande Herói 6 e Moana fama – garantiu sua posição como um dos melhores filmes da Netflix com uma indicação de Melhor Animação no Oscar deste ano.
Provocador
Este divertido filme de monstros gigantes evita destruir cidades como Nova York ou Tóquio em favor do diretor Roar Uthaug (Invasor de tumbas 2018) Noruega nativa, com um troll titânico abrindo caminho em direção a Oslo depois de ser despertado por uma operação de perfuração. O enredo e os personagens serão familiares para qualquer fã do cinema kaiju – Ine Marie Wilmann lidera o elenco como Nora Tidemann, a acadêmica com um conjunto de habilidades curiosamente específicas que é chamada para aconselhar sobre a crise, enquanto Kim Falck se encaixa perfeitamente no filme. o papel de Andreas Isaksan, o conselheiro do governo ao lado dela, e Gard B. Eidsvold atua como Tobias Tidemann, o ex-professor expulso da academia por suas teorias malucas sobre trolls. Mas os impressionantes visuais nórdicos e a capacidade da ameaça titular de se misturar com a paisagem permitem algumas reviravoltas impressionantemente originais ao longo do caminho. Embora Provocador poderia facilmente ter caído na paródia, Uthaug evita a autoconsciência presunçosa e, em vez disso, oferece uma das versões mais originais do gênero em anos.
Ruído branco
As últimas novidades do diretor Noah Baumbach fazem com que ele volte a trabalhar com seu História de casamento conduza Adam Driver para outro olhar peculiar sobre famílias em desintegração e angústia interpessoal – embora com um toque apocalíptico. Driver estrela como Jack Gladney, um professor universitário fingindo uma matéria que não consegue ensinar e lutando para resolver a vida familiar com sua quarta esposa, Babette (Greta Gerwig), e seus quatro filhos de relacionamentos anteriores. Disputas familiares neuróticas são a menor de suas preocupações quando um “evento tóxico transportado pelo ar” atinge sua cidade, fazendo com que todos procurem abrigo com resultados exponencialmente desastrosos. Embora os paralelos contemporâneos com a Covid-19 não sejam muito sutis, manter o cenário dos anos 1980 do romance original de Don DeLillo prova uma escolha inspirada da parte de Baumbach, que acentua a comédia sombria e absurda do filme. Ao estabelecer uma corrida pela sobrevivência em meio a cabelos grandes e excessos materialistas, Ruído branco oferece alguns momentos autênticos de drama humano em meio ao caos.
Cebola de vidro: um mistério com facas
Daniel Craig repete seu papel como o detetive Benoit Blanc nesta brilhante continuação do fenomenal policial de 2019, Facas para fora. O roteirista e diretor Rian Johnson elabora um novo caso diabolicamente afiado para “o Último dos Cavalheiros Detetives”, levando Blanc a uma ilha grega para um refúgio de um bilionário recluso da tecnologia e sua coleção de amigos e parasitas, onde um planejado fim de semana de mistério e assassinato acontece. uma virada mortal. Embora totalmente acessível para os novatos, os fãs do primeiro filme também serão recompensados com um desenvolvimento mais profundo do personagem de Blanc, um papel que está se tornando tão icônico para Craig quanto 007. Tão inteligentemente escrito e meticulosamente construído quanto seu antecessor, e apresentando o uma espécie de elenco de estrelas – Edward Norton! Janelle Monáe! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jéssica Henwick! Madelyn Cline! Kat Hudson! Dave Bautista! – de que são feitos os sonhos do cinema, Cebola De Vidro pode ser a melhor coisa que a Netflix lançou durante todo o ano.
A maravilha
Florence Pugh deslumbra neste filme nada de terror do diretor vencedor do Oscar Sebastián Lelio. Ambientado em 1862, a enfermeira inglesa Lib Wright (Pugh) é enviada à Irlanda para observar Anna O’Donnell, uma garota que afirma não comer há quatro meses, subsistindo em vez disso com “maná do céu”. Ainda de luto pela perda do seu próprio filho, Lib está dividida entre investigar a impossibilidade médica e a crescente preocupação pela própria Anna. Em meio a obstáculos como a família profundamente religiosa de Anna e uma comunidade local que desconfia dela, a vigília de Lib se transforma em uma experiência tensa e aterrorizante. Baseado no livro homônimo de Emma Donoghue, A maravilha é uma peça de época bonita, mas sombriamente filmada, que explora os horrores mortais que o fervor religioso inquestionável e os segredos de família podem causar.
Voltando para casa
Kosuke e Natsume são amigos de infância cujo relacionamento ficou tenso à medida que se aproximavam da adolescência. Quando o complexo de apartamentos onde se conheceram está programado para demolição, eles entram furtivamente pela última vez, em busca de um encerramento emocional. Em vez disso, eles e os amigos que se juntaram a eles ficam presos em chuvas torrenciais. Depois do meu uma forte tempestade passa, o mundo muda, com todo o edifício flutuando em um mar etéreo e uma nova criança no meio deles.
Sentimentos adolescentes e realismo mágico colidem neste filme suntuosamente animado dos criadores de Um bigode de distância (também disponível na Netflix e vale a pena). Diretor Hiroyasa Ishida (Rodovia dos Pinguins) pode não estar no mesmo nível de Hayao Miyazaki em termos de reconhecimento de nome no Ocidente, mas Voltando para casa deveria colocá-lo no seu radar.
Tudo tranquilo na Frente Ocidental
Motivado pelo nacionalismo e pelos sonhos de glória no campo de batalha, Paul Bäumer (Felix Kammerer) é um jovem recruta do exército alemão durante o último ano da Primeira Guerra Mundial. Sua visão romântica do conflito é abalada em sua primeira noite nas trincheiras frias, cercado pela morte e pelo desastre, e desfere um golpe trágico com a perda sem sentido de um amigo querido. A partir daí, tudo vai por água abaixo nesta adaptação magnificamente elaborada do romance inovador de Erich Maria Remarque, uma das peças mais importantes da literatura anti-guerra do século XX. A jornada de Paulo é uma jornada de ingenuidade esmagada pela máquina implacável da guerra e do Estado e um despertar para a forma como os soldados são mastigados em nome de políticos e generais. A abordagem do diretor Edward Berger sobre o material é a primeira a ser filmada em alemão, o que acrescenta uma camada de autenticidade a um esforço cinematográfico emocionante e comovente que mostra o horror e a desumanidade da guerra. Muitas vezes sombrio, é uma peça cinematográfica inegavelmente brilhante.
Enola Holmes 2
O original Enola Holmes (2020) provou ser uma reviravolta surpreendentemente agradável para o detetive mais famoso do mundo, concentrando-se em sua irmã esquecida, Enola. Não é surpresa, portanto, que esta continuação seja tão emocionante quanto uma brincadeira pela Londres vitoriana. Apesar de ter provado suas habilidades no primeiro filme, Enola luta para estabelecer suas próprias credenciais de detetive até que uma denúncia de desaparecimento a leva a um caso que deixou Sherlock perplexo e a empurrou para o caminho de seu arquiinimigo, Moriarty. Ação rápida, reviravoltas inteligentes e rivalidade entre irmãos de Coisas estranhasMillie Bobby Brown e O MagoHenry Cavill, como os irmãos Holmes, proporciona uma visualização divertida e familiar. Ele ainda acrescenta um toque de vaga precisão histórica ao tornar o golpe das garotas da partida de 1888 uma parte fundamental da última aventura de Enola.
RRR
Um dos maiores filmes da Índia de todos os tempos, RRR (ou Ascensão, rugido, revolta) redefine a noção de espetáculo cinematográfico. Ambientado em 1920, o épico histórico segue os revolucionários indianos da vida real Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) e Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.), mas ficcionaliza suas vidas e ações. Embora venham de estilos de vida muito diferentes, suas semelhanças os unem enquanto enfrentam o sádico governador Scott Buxton (Ray Stevenson) e sua cruel esposa, Catherine (Alison Doody). Não é uma mera penugem de época, RRR é uma peça cinematográfica ousada, emocionante e muitas vezes explosiva que eleva seus heróis a um status quase mitológico. O diretor SS Rajamouli apresenta cenas de ação brilhantemente filmadas – e um número de dança primorosamente coreografado – que prendem a atenção do espectador e se recusam a desistir. Quer você seja um fã de longa data do cinema indiano ou apenas esteja procurando um filme de ação além dos padrões de Hollywood, RRR não deve ser desperdiçada.
Eu perdi meu corpo
Vencedor de um prêmio em Cannes em 2019, esta história de amor jovem, obsessão e partes autônomas do corpo é tão estranha quanto você poderia esperar de um filme de animação adulto francês. O diretor Jérémy Clapin traça a vida de Naoufel, um imigrante marroquino na França moderna que se apaixona pela distante Gabrielle, e a mão decepada de Naoufel, que atravessa a cidade para tentar se reconectar. Com linhas de tempo que se cruzam e discussões complexas sobre o destino, Eu perdi meu corpo é muitas vezes alucinante, mas sempre cativante, e Clapin emprega animação brilhantemente detalhada e opções de cores fenomenais. Vale a pena assistir tanto no original em francês quanto na sólida dublagem em inglês, com Dev Patel e Alia Shawkat, este desafia você a entender tudo isso.
Os Mitchell vs. as máquinas
A aspirante a cineasta Katie Mitchell (dublada por Abbi Jacobson) tem um relacionamento tenso com seu pai tecnofóbico, Rick (Danny McBride) – que não foi ajudado pelo fato de ele ter destruído acidentalmente seu laptop quando ela estava prestes a começar a escola de cinema na Califórnia. Em um esforço para salvar seu relacionamento, Rick decide levar toda a família Mitchell em uma viagem pelo país para se despedir de Katie. Infelizmente, esta viagem coincide com uma revolta de robôs da qual os Mitchell escapam apenas por acaso, deixando o destino do mundo em suas mãos. Lindamente animado e brilhantemente escrito, Os Mitchell vs. as máquinas tem uma abordagem um pouco mais madura da dinâmica familiar do que muitos de seus colegas de gênero, com Katie, em idade universitária, buscando sua própria identidade enquanto aborda queixas genuínas de seu pai, mas equilibra sem esforço os elementos mais sérios com ação requintada e genuinamente engraçado. comédia. Privado de um lançamento cinematográfico completo pela Covid-19, agora brilha como um dos melhores filmes da Netflix.
Não olhe para cima
Frustrado com a inacção colectiva do mundo face às ameaças existenciais como as alterações climáticas? Talvez não assistir Não olhe para cima, a comédia negra satírica do diretor Adam McKay. Quando dois astrônomos de baixo nível descobrem um cometa destruidor de planetas em rota de colisão com a Terra, eles tentam alertar as autoridades – apenas para se depararem com um “meh” coletivo. As coisas só pioram quando eles próprios tentam vazar as notícias e têm que lidar com apresentadores de TV insípidos, celebridades em busca de uma causa marcante e um público indiferente. Uma acusação sombriamente engraçada dos nossos tempos, reforçada por um elenco repleto de estrelas liderado por Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence, Não olhe para cima é, um tanto deprimente, um dos melhores retratos da humanidade desde Idiocracia.
Dolemite é meu nome
Depois que os créditos rolarem Dolemite é meu nome, garantimos que você terá 10.000 vezes mais probabilidade de sair e realizar uma sessão de fotos nuas de horndog para seu próximo disco de comédia cult. A única pessoa que se diverte tanto quanto Eddie Murphy, interpretando o comediante e cantor de clubes da vida real Rudy Ray Moore, é Wesley Snipes, brincando como o ator e diretor D’Urvill Martin. Com a ajuda de uma equipe maluca, eles fazem um filme verdadeiramente terrível de kung fu Blaxploitation de 1975, baseado no alter ego do cafetão de Moore, Dolemite. Um filme ousado do showbiz com um coração de ouro, tem tons de O Artista do Desastre e cinebiografias de lendas da música. No entanto, com o elenco exibindo os trajes gloriosos de Ruth Carter – os ternos! – e algumas cenas triunfantes de sexo e tiroteios, é um passeio selvagem, quer você conheça a história original ou não.
