Como o local de nascimento de programas de TV de prestígio como Os Sopranos e O fioHBO – e, por extensão, Máx. (também conhecido como streamer anteriormente conhecido como HBO Max) —é mais conhecido por sua impressionante linha de séries originais. A rede também tem aumentado a aposta com conteúdo de longa-metragem que é o sonho do Oscar. No entanto, como Max (ainda) não é uma potência de produção como, digamos, a Netflix, centenas de ótimos filmes vêm e vão todos os meses. Portanto, se você vir algo que deseja assistir, não deixe que fique na fila por muito tempo.
Abaixo está uma lista de alguns de nossos filmes favoritos transmitidos no Max – de filmes de terror icônicos a documentários penetrantes que você verá perto do topo de qualquer lista de “Melhores Filmes do Ano”. Se você decidir que está mais com disposição para a TV, consulte nossas escolhas para o melhores programas no Max. Se você estiver procurando por ainda mais recomendações, confira nossas listas de melhores filmes na Netflixo melhores filmes no Amazon Primee a melhores filmes da Disney+.
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Robo Cop
De Rechamada total para Showgirls e de volta para Instinto básicoo diretor Paul Verhoeven tem um histórico quase incomparável no cinema moderno. Robo Cop, sua visão distópica sobre a aplicação da lei, é a prova. Situado em uma visão sombria de Detroit invadida pelo crime, segue um policial (Peter Weller) que é mortalmente ferido e se transforma, sim, em um policial robô, que você pode pensar que é bom no combate ao crime, mas é claro que não é. Alguns dos efeitos visuais podem parecer um pouco desgastados agora, mas em 1987 pareciam o futuro. Também se Robo Cop deixa você querendo mais, as duas sequências do filme e a reinicialização de 2014 – nenhuma das quais, infelizmente, foi dirigida por Verhoeven – também estão disponíveis no Max.
Star Trek II: A Ira de Khan
Na realidade, grande parte dos Jornada nas Estrelas os filmes agora estão no Max, mas é Ira de Khan que você precisa assistir antes de sair do serviço de streaming. O filme que deu um chute na cara de toda a franquia e abriu caminho para isso Star Trek: a próxima geraçãoé aquele sustentado como o Filme de jornada. JJ Abrams tentou reiniciar este com Star Trek – Além da Escuridão mas no final das contas não conseguiu superar o original.
Duna de Jodorowsky
Durante anos, o diretor chileno-francês Alejandro Jodorowsky tentou fazer uma adaptação do clássico de ficção científica de Frank Herbert Duna. Ele pretendia que HR Giger fizesse o design dos personagens e Pink Floyd fizesse a trilha sonora. Ele queria que Salvador Dali desempenhasse um papel. Ele tinha um esboço do filme, a certa altura, que chegaria por volta das 14 horas. Como você pode imaginar, esse filme nunca aconteceu, mas o documentário do diretor Frank Pavich sobre seus esforços é uma obra-prima por si só.
Albert Brooks: defendendo minha vida
Albert Brooks é um comediante de comédia. Embora ele possa ser mais conhecido como o cineasta por trás de comédias famosas como Defendendo a sua vida, Perdido na América, Vida realv Mãe, ele também é um ator brilhante (com uma indicação ao Oscar para provar isso). O amigo de longa data de Brooks, Rob Reiner, dirige este documentário encantador, que documenta o talento único de Brooks, com uma lista impressionante de celebridades – incluindo David Letterman, Steven Spielberg, Sarah Silverman, Judd Apatow, Chris Rock, Larry David e Ben Stiller – todos prontos para elogiá-lo.
Duna
Frank Herbert Duna é um daqueles romances icônicos que vários diretores tentaram levar para a tela e acabaram abandonando. Quase 40 anos antes de Denis Villeneuve ganhar seis Oscars por sua adaptação de 2021 do clássico romance de ficção científica, David Lynch tentou – e os resultados não eram tão admirados na época. Mas Lynch Duna passou por uma reavaliação crítica nos últimos anos, especialmente pelo que agora sabemos ser seu estilo muito lynchiano (naquela época, parecia estranho e surreal). O filme, que se passa no ano 10191, vê o destino do planeta Arrakis – e seu suprimento de melange, um tempero único e a substância mais valiosa do universo – nas mãos do jovem Paul Atreides (Kyle MacLachlan), o filho não testado de um duque poderoso.
Furioso 7
Você seria perdoado por pensar muito no Velozes & Furiosos os filmes começam a rodar juntos. Perseguição de carro, briga, corrida de rua, grandes explosões, Corona, “família” – o fim. Mas este é especial. Para começar, é aquele em que a turma lança um monte de carros turbinados de pára-quedas na traseira de um avião de carga. Por outro lado, marca a última aparição de Paul Walker em um Rápido filme. (Ele morreu em um acidente de carro em 2013.) É um filme agridoce e também um dos melhores da franquia.
A Meg
Quer viver todas as semanas como se fosse a Semana do Tubarão? Comece com A Meg, que mostra Jason Statham enfrentando um tubarão pré-histórico de 75 pés. O peixe de mesmo nome é aquele com dentes enormes e apetite por carne humana, mas é Statham quem mastiga a maior parte do cenário. É bobo? Claro. É por isso que gerou uma sequência, que já está nos cinemas.
Meg 2: A Trincheira
Se uma hora e 53 minutos assistindo Jason Statham tentando chutar a bunda de um tubarão pré-histórico não foi suficiente para você A Megcontemplar: Mega 2. Menos de dois meses depois de chegar aos cinemas, esta sequência tão aguardada (embora um tanto ironicamente) já está sendo transmitida no Max. Se você está procurando por um recurso de criatura exagerado que não requer nenhuma quantidade de pensamento, mas muitos tubarões gigantes, chutes na bunda e frases de Statham, você terá uma surpresa.
Carrie
Quatro diretores tentaram explorar o romance de estreia de Stephen King em busca de inspiração cinematográfica, o que parece inútil depois do original de 1976 de Brian De Palma. Quase 50 anos depois de sua estreia, o filme ainda consegue assustar o público. Carrie White (Sissy Spacek) é uma adolescente tímida, protegida e, sim, meio estranha, que é o alvo favorito do grupo de garotas malvadas de sua escola. Quando uma das ditas garotas malvadas (Nancy Allen) é impedida de comparecer ao seu próprio baile de formatura por causa de seu comportamento tortuoso, ela e seu namorado traçam um plano para se vingar da pobre e velha Carrie. Mas Carrie ri por último quando, depois de ser encharcada por um balde cheio de sangue de porco, ela mostra a um ginásio cheio de frequentadores do baile por que seu apelido de “Carrie Assustadora” é bem merecido. O filme também apresenta um final que ainda pode fazer o público literalmente pular da cadeira.
Querida mãe
Em seu 1981 revisão de Querida mãe, O Washington Post o crítico de cinema Gary Arnold descreveu o filme como um “excesso miserável”. Embora isso obviamente não seja um elogio, o exagero do filme transformou o que supostamente deveria ser uma cinebiografia simples de Joan Crawford em um amado acampamento de duas horas que mostra Faye Dunaway mastigando até o último pedaço do cenário. O filme, sobre o suposto relacionamento abusivo de Crawford com Christina e seu irmão Christopher, pinta a imagem de um monstro – e foi denunciado publicamente pelos outros filhos de Crawford. Deixando a veracidade de lado, esse acampamento de duas horas se tornou um clássico cult, frequentemente visto em tendas de cinema à meia-noite, e pode muito bem ter matado a indústria de cabides de arame.
Pulp Fiction
Se você é um cinéfilo, provavelmente já viu o filme seminal de Quentin Tarantino Pulp Fiction. Mas, se você é um cinéfilo, provavelmente também é o tipo de pessoa que gosta de revisitá-lo com frequência. Mas esteja avisado: se você acha que isso pode inspirá-lo a participar de uma maratona de Tarantino, você está sem sorte. É um dos únicos filmes de Tarantino em Max. (Isso depende muito de você contar a aparição do diretor em Do anoitecer ao Amanhecer.) Ainda assim, aproveite seu tempo com Jules e Vincent (e Honey Bunny e o gimp e Marsellus Wallace e Butch) enquanto pode.
Limite do amanhã
Tem o golpe duplo de Top Gun: Maverick e Missão: Impossível – Acerto de contas, parte um deixou você ansioso por uma rápida maratona de Tom Cruise? Bem, nenhuma playlist de Tom Cruise Running está completa sem ele Limite do amanhã. Este filme sobre invasão alienígena do diretor Doug Liman continua tão divertido hoje quanto era quando foi lançado há quase uma década. E ainda é o melhor videogame que você nunca pode jogar.
Avatar: O Caminho da Água
James Cameron avatar a sequência parecia um filme que estava sendo feito há séculos. Na realidade, pouco mais de uma dúzia de anos se passaram entre o filme original de 2009 e o do ano passado O Caminho da Água. Essa linha do tempo se soma: o segundo de uma série programada de cinco filmes se passa 16 anos após os eventos do original e alcança Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) – agora casado, com filhos e ainda azul. Embora o filme não parecesse fazer tanto barulho quanto seu antecessor, ele conseguiu limpar o próprio Cameron Titânico fora da água – além de todos os filmes de Star Wars – para se tornar o terceiro filme de maior bilheteria de todos os tempos (com avatar no primeiro lugar, seguido por Vingadores Ultimato– embora todos possam querer estar atentos Barbie).
A última dança de Magic Mike
Em 1989, poucos poderiam ter previsto que Steven Soderbergh – o novo autor independente que incendiou Sundance com Sexo, mentiras e fita de vídeo– um dia dirigiria uma comédia dramática sobre um grupo de strippers masculinos com nomes como Tarzan e Big Dick Richie. Channing Tatum certamente não teria adivinhado (ele tinha apenas 9 anos na época). Ainda assim, o que parecia uma colaboração bizarra se transformou em um filme muito bom, que depois se transformou em uma franquia completa. Agora, Tatum – em quem o dançarino de mesmo nome se baseia vagamente – está pronto para estourar, travar e balançar um par de calças rasgadas mais uma vez na terceira entrada do Mike mágico saga. Este move a ação para Londres, quando uma senhora rica e gostosa (Salma Hayek Pinault) pede que ele faça seus movimentos para o outro lado do lago. Seguem-se planos e agendas secretas, mas Mike, como sempre, prevalece.
Realidade
Em 2017, um relatório de inteligência sobre a interferência russa nas eleições presidenciais dos EUA em 2016 vazou anonimamente. Um ano depois, a ex-tradutora da NSA, Reality Winner (sim, esse é o seu nome verdadeiro) foi condenada a mais de cinco anos de prisão pelo crime – a pena mais longa já recebida por um denunciante do governo. A musa reinante da HBO, Sydney Sweeney, (Euforia, O Lótus Branco) brilha nesta emocionante história verídica, que se desenrola principalmente em tempo real, enquanto o FBI bate à porta da jovem de 25 anos e passa mais de uma hora interrogando-a.
Parasita
Mesmo que você não se importe com prêmios, o fato de Parasita é o primeiro – e ainda único – filme em língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme, deve dizer algo sobre a universalidade de seus temas. Os Kim, uma família que luta para sobreviver, voltam seus olhos para os Parks, uma família abastada com muitos problemas próprios, mas também com muito dinheiro para abafar sua disfunção. Pelo menos por enquanto. Justamente quando você pensa que sabe como a guerra de classes está acontecendo nesta comédia negra, ela muda de rumo para chegar a uma conclusão inesperada. Como sempre, Bong Joon-ho sabe exatamente como levar seu público um passo abaixo. th, apenas para abrir um alçapão para outro.
Toda a beleza e o derramamento de sangue
Encontrar o sucesso durante a vida pode parecer o sonho de todo artista, mas Nan Goldin tem ambições maiores. Embora seja fotógrafa por profissão, é uma activista por vocação e há muito que utiliza a sua câmara para captar momentos dolorosamente íntimos da América em crise, incluindo um extenso trabalho centrado no VIH/SIDA e nas epidemias de opiáceos. Mas Toda a beleza e o derramamento de sangue revela a artista em conflito: Deveria ela permitir que o seu trabalho fosse exibido num dos museus ou galerias proeminentes que receberam doações da família Sackler – a família Big Pharma que muitos culpam pela crise dos opiáceos na América? É um retrato comovente de uma artista disposta a arriscar tudo por suas crenças.
As Banshees de Inisherin
Colin Farrell e Brendan Gleeson – reunindo-se após a morte do dramaturgo que virou cineasta Martin McDonagh Em Bruges (2008) – interpretam melhores amigos de longa data que têm um desentendimento inesperado quando Colm de Gleeson de repente decide cortar Pádraic de Farrell de sua vida. Quando Pádraic procura uma explicação para o motivo, Colm começa a cortar muito mais. McDonagh é um virtuoso da comédia absurda e As Banshees de Inisherin pode ser sua obra-prima. Embora tenha saído de mãos vazias no Oscar, o filme foi merecidamente indicado para um total de nove prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e indicações para Farrell, Gleeson, Barry Keoghan e Kerry Condon. (O dia de Farrell chegará.)
Elvis
“Este não é um show de nostalgia”, diz Austin Butler, como o Rei, em Elvis. “Vamos fazer algo diferente.” Butler poderia muito bem estar falando sobre o filme em si, que certamente não é uma cinebiografia típica de Presley. Então, novamente, nas mãos do diretor Baz Luhrmann, seria de se esperar algo diferente? Contado a partir da perspectiva do leito de morte do coronel Tom Parker, o (obscuro) empresário de longa data de Elvis Presley, Luhrmann acaba com o ângulo da divindade musical tantas vezes vista para pintar uma imagem muito mais vulnerável de Presley. É claro que ele faz tudo isso com a mesma energia frenética, ritmo selvagem e estilo exagerado que se tornaram marcas registradas do trabalho de Luhrmann.
O cardápio
Um pequeno grupo de gourmets superprivilegiados (incluindo Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult) viaja para uma ilha no meio do nada para ser colocado à mercê culinária do renomado mestre Chef Slowik (Ralph Fiennes) e pagar caro. pelo privilégio. Mas durante o serviço de jantar em que O cardápio acontece, Slowik tem planos que vão além de um menu degustação de oito pratos. Provavelmente é melhor saber o mínimo possível sobre para onde está indo esse estranho filme de comédia negra e terror, mas esteja avisado de que não é nada legal.
bárbaro
Quer alguém perceba ou não, o consumo colaborativo forçou muitas pessoas a depositar continuamente a nossa confiança em estranhos (pense: motoristas de Uber) sem pensar duas vezes. Roteirista e diretor Zach Cregger bárbaro pode fazer com que você reconsidere. Quando Tess (Georgina Campbell) chega ao seu Airbnb, ela descobre que o lugar já foi alugado. Ainda bem que o cara (Bill Skarsgård) que está hospedado lá parece tão gentil, de fala mansa e complacente.
O Cavaleiro das Trevas
Comecemos pelo princípio: todos os três filmes do Batman de Christopher Nolan estão atualmente na HBO Max, e assisti-los compulsivamente é certamente uma maneira de passar a noite. Mas se você optar por assistir apenas um, o segundo filme da série é o que você deve vencer. Embora Caped Crusader de Christian Bale receba o maior faturamento, é a agora icônica atuação de Heath Ledger como o Coringa que faz O Cavaleiro das Trevas o filme do Batman mais compulsivamente assistível (mesmo além das entradas de Nolan). Embora Ledger tenha falecido tragicamente seis meses antes do lançamento do filme, ele ganhou postumamente o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como vilão, no qual conseguiu encontrar o equilíbrio perfeito entre o humor negro e a insanidade total.
Hereditário
Ari Aster causou impacto – e um impacto memorável – com sua estreia na direção, que levou o terror psicológico a novos patamares. Annie Graham (Toni Collette) é uma artista em miniatura que vive uma vida aparentemente contente com seu marido psiquiatra (Gabriel Byrne) e seus dois filhos adolescentes, Peter (Alex Wolff) e Charlie (Milly Shapiro). Mas qualquer sensação de normalidade desaparece quase imediatamente após a morte da mãe de Annie, com quem ela teve um relacionamento desafiador. Annie está louca? O marido dela é um péssimo psiquiatra? Pedro é uma pessoa terrível? Por que Charlie faz aquele barulho de clique? O que é isso no banco de trás do carro? Todas essas são perguntas válidas respondidas por Aster, cujo hábil estilo de direção o tornou um ícone instantâneo de Hollywood.
