Alienígenas estourando o peito. DeLoreans que viajam no tempo. Futuros distópicos. Galáxias muito, muito distantes. A ficção científica está cheia de personagens, cenários e cenários que poucos outros gêneros poderiam imaginar. Devido à sua natureza muitas vezes especulativa, os filmes de ficção científica mais bem-sucedidos às vezes podem exigir um pouco de trabalho por parte do espectador. No entanto, como os fãs do gênero entendem, quando bem feito, um ótimo filme de ficção científica vale a pena a ginástica mental que sua exibição pode exigir.
Falando em ficção científica bem feita: se você é um devoto do gênero de longa data ou nunca assistiu a um Guerra das Estrelas filme até o fim, um pouco de orientação pode ajudar muito – e é exatamente isso que temos para você. Quando você estiver pronto para embarcar em uma jornada cinematográfica, confira qualquer uma (ou todas) de nossas escolhas dos melhores filmes de ficção científica que você pode assistir agora.
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Duna e Duna: Parte Dois
“Diga-lhes que um messias virá. Eles vão esperar. Durante séculos.” Chani (Zendaya) fala essas palavras logo no início Duna: Parte Dois. Ela está falando sobre a profecia de que um salvador chegará para ajudar ela e seus companheiros Fremen, e se Paul Atreides (Timothée Chalamet) será ou não esse messias. Ela também poderia estar falando sobre a espera por uma adaptação verdadeiramente épica do premiado romance de ficção científica de Frank Herbert. Sim, David Lynch fez um na década de 1980, e é um clássico do acampamento, mas são os dois filmes do diretor Denis Villeneuve que realmente dão vida à história de Herbert. Exuberantemente projetados, cheios de ação e compreensíveis até mesmo para pessoas que nunca tocaram no livro, esses Dunas são o verdadeiro negócio. Se você sabe alguma coisa sobre a tradição, sabe que há muito para realmente abordar aqui, mas deixe-o saber: as adaptações de Villeneuve não são apenas ficção científica alucinante – são obras de arte monumentais.
Chegada
Embora Denis Villeneuve tenha se envolvido com uma variedade de gêneros desde o início de sua carreira cinematográfica em meados da década de 1990, um ambiente de ficção científica parece ser o mais adequado para ele. Até parece Inimigo (2014) ou seu par de Duna os filmes não deixaram isso óbvio, considere o seguinte: o homem se atreveu a fazer uma sequência digna da definição de gênero de Ridley Scott Corredor de lâminas– e conseguiu! Então há Chegada, que é basicamente uma aula de linguística envolta em um filme de ficção científica e ainda mais envolvente por causa disso. Após a chegada inesperada de uma espécie alienígena à Terra, a linguista Louise Banks (Amy Adams) tem a tarefa de criar uma linguagem universal que permitirá aos humanos falar com eles e vice-versa. Mas ela rapidamente percebe que comunicar de forma eficaz com os seus colegas humanos – que querem resultados agora – pode ser o maior desafio. É um lembrete claro e muito oportuno de que o progresso leva tempo e, como tal, requer paciência.
Robo Cop
Qualquer tentativa superficial de recriar os anos 80 geralmente vai direto para os colarinhos estourados e tudo em cores neon. Mas uma rápida análise de alguns dos filmes mais populares da década revela um profundo sentimento de desilusão. Caso em questão: no mesmo ano em que Gordon Gekko (Michael Douglas) declarava que “a ganância é boa” no filme de Oliver Stone Wall Street, Paul Verhoeven estava lançando um dos filmes de ficção científica mais subversivos do cinema, que mostra o prefeito de Detroit entregando o controle da cidade ao malvado Omni Consumer Products (OCP), que prontamente transforma Motor City em um campo de testes para suas mais recentes tecnologias. . Uma dessas criações é RoboCop (Peter Weller), um ciborgue policial programado com a única intenção de erradicar o problema do crime na cidade – até que as memórias de sua existência humana voltem à sua cabeça. Ei, isso acontece. Especialmente quando você recicla o cadáver de um policial assassinado no cumprimento do dever para fazer seu policial robô funcionar. A extrema violência do filme inicialmente rendeu-lhe a temida classificação X, que Verhoeven contornou com uma edição inteligente. Mas os verdadeiros sustos estão na sua declaração sobre o capitalismo e o poder que as empresas exercem, o que é tão verdadeiro hoje como era há quase 40 anos.
Começo
Qualquer um que já tenha visto Começo sabe que você provavelmente precisará de pelo menos uma segunda tentativa – ou 20 – para compreender completamente suas muitas complexidades. Se isso for possível. Quanto menos você souber sobre os detalhes da história, melhor, mas o básico é o seguinte: Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) é um “extrator” – um ladrão talentoso que rouba os segredos de seus alvos, infiltrando seus sonhos com seu confiável equipe de colegas, que inclui Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page e Tom Hardy. As pessoas ainda debatem o que aconteceu no final do filme, que é exatamente o tipo de confusão mental que Christopher Nolan parece se deleitar.
Star Wars V: Episódio V — O Império Contra-Ataca
Existem apenas algumas sequências de filmes que de alguma forma conseguiram ser melhores do que o filme que surgiu então, e O império Contra-Ataca está perto do topo da lista. O filme reúne a Princesa Leia (Carrie Fisher), Luke Skywalker (Mark Hamill) e Han Solo (Harrison Ford) – o trio destemido que fez Uma nova esperança um sucesso instantâneo – enquanto eles mais uma vez fazem o possível para manter seu mundo protegido do covarde Darth Vader. Enquanto Uma nova esperança deslumbrado com seus efeitos visuais inovadores, O império Contra-Ataca foi igualmente impressionante – mas levou o universo Star Wars em uma direção decididamente mais sombria e adulta.
O Matrix
Hoje, O Matrix faz parte de uma franquia extremamente popular que inclui filmes, videogames e até um filme de animação (A Animadora). Embora todas essas peças adicionais do quebra-cabeça possam ter diluído o impacto do filme original, sua singularidade ainda permanece. Em um futuro distópico (realmente, existe algum outro tipo?), o mundo está vivendo em uma realidade simulada, mesmo sem perceber – até que um hacker de primeira linha chamado Neo (Keanu Reeves) vê o que está acontecendo e trabalha para separar os fatos da IA. -ficção criada. A direção visionária, o roteiro instigante e as sequências de ação alucinantes dos Wachowskis ainda têm a capacidade de deixar os espectadores de queixo caído. O público não olha para colheres – ou para Keanu Reeves – da mesma forma desde então.
O Exterminador do Futuro
Em um mundo diferente, o estúdio poderia ter vencido uma discussão de elenco com James Cameron, e O Exterminador do Futuro estrelaria OJ Simpson em vez de Arnold Schwarzenegger. Através de uma reviravolta fortuita e tortuosa, Cameron se encontrou com Schwarzenegger para fingir que o considerava para o papel de Kyle Reese em O Exterminador do Futuro e foi embora sabendo que tinha acabado de encontrar o ciborgue de mesmo nome, que viaja no tempo de 2029 a 1984 para assassinar Sarah Connor (Linda Hamilton), uma garçonete e futura mãe da criança que salvará o mundo. Felizmente, ela tem Reese (Michael Biehn) – outro viajante do tempo – ao seu lado. No papel, pode parecer absurdo, mas 40 anos depois O Exterminador do Futuro ainda consegue impressionar – e ainda gera novos conteúdos.
Terminator 2: Dia do Julgamento
Se O Exterminador do Futuro elevou o nível dos filmes de ficção científica, Terminator 2: Dia do Julgamento quebrou-o em pedaços. Como tantos filmes ciborgues que o precederam – incluindo o filme pai de 1984 –T2 é tanto um comentário sobre o que significa ser humano quanto uma declaração de quão longe é “muito longe” no desenvolvimento da tecnologia inteligente. Se ao menos no início dos anos 90, James Cameron soubesse o que estava por vir. O enredo desta sequência segue essencialmente o mesmo padrão do filme original: um Exterminador do Futuro (Robert Patrick) é enviado a Los Angeles para matar John Connor (Edward Furlong), filho de Sarah Connor (Linda Hamilton), antes que ele possa liderar o humano. resistência. Mais uma vez, os Connors têm um anjo da guarda – só que desta vez é um velho Exterminador (Arnold Schwarzenegger) mais gentil, gentil e familiar que é enviado para proteger John. Onde T2 conseguiu suplantar seu antecessor em seus efeitos visuais. Como fez tantas vezes ao longo da sua carreira, Cameron teve essencialmente de criar novas tecnologias para concretizar a sua visão e, ao fazê-lo, liderou a transição dos efeitos práticos para o CGI (para melhor ou para pior). Mesmo para os padrões de hoje, T2Os tiros de metal líquido são incríveis de se testemunhar.
Fuja de Nova York
John Carpenter pode ser mais conhecido como um mestre do terror, mas não é desleixado no departamento de ficção científica. Ambientado no então futuro ano de 1997 Fuja de Nova York oferece uma versão da América onde o país é uma grande zona de guerra e a ilha de Manhattan é uma prisão gigante de segurança máxima. Isso é lamentável para o presidente (Donald Pleasence), já que a cidade de Nova York é exatamente onde o Força Aérea Um cai após uma tentativa de sequestro, e POTUS é feito refém por um dos chefes do crime mais perigosos do país. Para garantir o regresso seguro do presidente, o governo não tem outra escolha senão recorrer à ajuda de Snake Plissken (Kurt Russell), um soldado que se tornou criminoso e que poderá ser a única pessoa capaz de salvar o país da anarquia total. Existem pontuações de sintetizador? Pode apostar. Carpenter dobraria suas proezas na ficção científica e voltaria a trabalhar com Russell, apenas um ano depois, com seu igualmente incrível A coisa (1982).
Ex-máquina
Embora a década de 1980 tenha sido, sem dúvida, uma época muito boa para a ficção científica, o novo milênio provou que ainda há muitas histórias totalmente únicas para serem contadas – e Ex-máquina é um deles. Caleb Smith (Domhnall Gleeson) é um programador que é convidado para ir à casa remota de um excêntrico bilionário da tecnologia (Oscar Isaac) para o que ele considera um show ajudando a desenvolver um robô humanóide verdadeiramente inovador. Mas quando Caleb conhece Ava (Alicia Vikander), o robô em questão, fica claro que é ela, e não os humanos, quem está no controle. Com seu elenco de primeira linha, direção estelar, enredo muito relevante e cena de dança sincronizada, Ex-máquina só pode ser este milênio Corredor de lâminas.
De volta para o Futuro
Sim, De volta para o Futuro é uma comédia. E um filme de família também. Sem mencionar um clássico dos anos 80. Mas, no fundo, a aventura de viagem no tempo de Marty McFly é ficção científica por completo. Marty (Michael J. Fox) é um adolescente legal dos anos 80 que tem uma namorada gostosa, mas de alguma forma consegue passar a maior parte do tempo saindo com um cientista maluco de meia-idade (Christopher Lloyd), que transforma um doce DeLorean em uma máquina do tempo. . Seguem-se travessuras, assim como uma trama bizarra envolvendo terroristas líbios, que levam Marty de volta a 1955, onde ele conhece as versões adolescentes de seus pais e frustra desesperadamente as tentativas de sua mãe de seduzi-lo. (Esse enredo poderia ser o seu próprio filme, na verdade.) Mas, ao interferir no passado, Marty está colocando seu próprio futuro em risco. Forçando-o a encontrar uma maneira de voltar a 1985 – mas não antes de inventar o rock ‘n’ roll como o conhecemos.
Estrangeiro
Ridley Scott se interessou por praticamente todos os gêneros, mas os padrões que ele estabeleceu no mundo da ficção científica são inegáveis. Dois anos depois de fazer sua estreia na direção com o filme de época Os duelistasScott mudou o jogo de ficção científica com Estrangeiro. O filme acompanha a tripulação da espaçonave Nostromo, incluindo a suboficial Ellen Ripley (Sigourney Weaver), que responde a um pedido de socorro enquanto eles voltam para casa na Terra. Este acaba sendo o primeiro erro deles – especialmente quando eles percebem que estão sendo perseguidos por uma espécie alienígena desconhecida que parece determinada a garantir que nenhum dos tripulantes saia do planetóide. Estrangeiro apresentou ao público uma série de criaturas aterrorizantes – Xenomorfos, abraços faciais e arrombadores de peito, meu Deus – e deu início a uma notável franquia de filmes que continuará ainda este ano com Estrangeiro: Rômulo.
Encontros Imediatos de Terceiro Grau
Dois anos depois de inventar o “blockbuster de verão” com mandíbulasSteven Spielberg fez uma rápida mudança de tubarões vingativos para extraterrestres misteriosos – um tema que ele revisitaria novamente alguns anos depois – com Encontros Imediatos de Terceiro Grau. O filme reúne o diretor com Richard Dreyfuss, que aqui interpreta um marido e pai amoroso cujo encontro inesperado com um OVNI se transforma em uma obsessão que ameaça arruinar a vida que ele construiu para si mesmo. Quase meio século depois, continua sendo um dos filmes sobre alienígenas mais inteligentes que Hollywood já viu, eliminando o tropo da “invasão extraterrestre” e concentrando-se nos desafios que surgiriam com a descoberta de uma vida alienígena. forma.
2001: Uma Odisséia no Espaço
Stanley Kubrick 2001: Uma Odisséia no Espaço é o filme de ficção científica que encerra todos os filmes de ficção científica, com cada filme de gênero que se seguiu tendo uma dívida de gratidão com o autor. Com seu alcance épico, fotografia deslumbrante e narrativa um tanto profética – e profundamente distópica – sobre os perigos potenciais de depender demais da tecnologia, o filme é tão relevante hoje quanto era em seu lançamento inicial, há quase 60 anos. Principalmente com seu enredo principal, que foca em um grupo de homens participando de uma missão espacial com a ajuda do HAL 9000, uma peça de tecnologia de IA que decide se tornar desonesta. Não é um curta-metragem e cada um de seus 189 minutos está repleto de narrativa presciente e tecnologia de ponta, fazendo com que se destaque como um dos filmes mais talentosos da história do cinema.
Corredor de lâminas
Entre O Último Duelo (2021) parágrafo Napoleão (2023), Ridley Scott tem estado em um momento mais épico histórico ultimamente. Mas nenhum tempo longe do mundo da ficção científica poderia ameaçar seu lugar como um mestre proeminente do gênero. Enquanto ele fez seu nome com Estrangeiroele alcançou o status de ícone com Corredor de lâminas. O cenário: Los Angeles, 2019. (Fique conosco aqui.) Carros voadores são uma coisa, assim como humanóides bioengenhados conhecidos como replicantes, e isso é uma coisa ruim. É por isso que existem os chamados “blade runners”, como Rick Deckard (Harrison Ford), cujo trabalho é encontrar e matar essas ameaças não-humanas à sociedade. Mas quando todos parecem e muitas vezes agem como humanos, onde você traça os limites? Corredor de lâminasO enredo complexo de Scott e Ford foram forçados a gravar e anexar uma narração, que ambos odiavam, ao lançamento original do filme. O filme foi posteriormente relançado, tanto nos cinemas quanto em versões caseiras, várias vezes e em diferentes iterações. Em 1992, Scott finalmente conseguiu lançar uma versão do diretor do filme, que acabou com a narração (e outros elementos que ele não amava), mas nem ele teve a palavra final sobre essa versão. Finalmente, em 2007, teve a oportunidade de dar a última palavra em todos os elementos com Blade Runner: a versão final. Observe todos eles e veja onde você pousa.
