Ruben Frías, escultor: “O ferro é um mineral nobre e poderoso que destrói tudo em seu caminho”

No final de novembro, a maior feira internacional de arte do Chile voltou à Estação Mapocho em sua sexta versão, com mais de 280 artistas nacionais e internacionais. Apresentava uma diversidade de disciplinas artísticas: pintura, escultura, fotografia, gravura, metalurgia contemporânea, instalação, muralismo, ilustração, aquarela, colagem e muito mais. A ArtWeek foi sem dúvida palco de grandes artistas, entre eles Rubén Frías.

Você acha que a escultura que acabou de ver é feita de madeira? Não. É metal. A especialidade de Rubén é fundição e movimentação de metais. Em muitas técnicas do mundo das artes manuais, a ciência desempenha um papel fundamental. Este é um caso: obras de arte nascidas da fundição e da metalurgia. Vamos contar a história de uma técnica única, onde as altas temperaturas dão origem a trabalhos únicos.

Texturas diferentes, emergidas do fogo

As suas esculturas destacaram-se imediatamente entre os expoentes: as figuras pareciam nascer de um vulcão. Em sua página no Facebook, Rubén destaca que “em seu caminho de busca, sua obra reflete seu pensamento baseado nas mudanças e problemas humanos, sociais, políticos e religiosos”.

E isso mostra: o nível de expressividade de suas esculturas de figuras humanas chama a atenção. Nascido através de técnicas de fundição, a temperaturas próximas às de um vulcão ativo, o grau de complexidade das obras de Rubén Frías para ver a luz é elevado. Mas o resultado é majestoso. Essa majestade também se reflete em touros, cavalos e figuras mitológicas. O fogo vive em suas obras.

Sem dúvida, a descrição na página do escultor é precisa: acrescenta que o artista “domina a escultura emocional com marcada espontaneidade do desenho, a facilidade de movimento no gesto e, acima de tudo, a sua grande experiência em fundição em terra”.

Um longo caminho

O artista é escultor desde 1990. “Lá comecei a criar minhas próprias esculturas fundidas, já que desde 1986 fazia casting para outros artistas”, conta.

Naquele ano, marcaria o artista. “Conheci o escultor Pedro Pablo Valdes (Palolo), que em 1986, após o terremoto de 85 em Santiago, estava restaurando e reformando algumas casas afetadas no bairro Yungay (do centro histórico). Cheguei lá por causa do mestre César Mondaca Del Valle, que se dedica a fazer cúpulas e clarabóias em estruturas de ferro e vidro, técnica muito bonita que ele me ensinou”, conta.

“Em 1986 vim trabalhar numa reparação de telhado de vidro, onde o Palolo era o responsável e conversámos. Ele me disse que era escultor e que estava experimentando uma nova técnica, mas queria dar-lhe outro processo (uma técnica única na época) e me convidou para trabalhar com ele em sua oficina e na fundição, ” ele adiciona.

“Naquela altura estava na Fundição Quinta a caminho de Quilicura, que já não existe. Daquele momento em diante nunca mais consegui sair daquela magia da arte de fundir”, encerra. O artista destaca que a partir desse momento experimentou diversas formas e técnicas novas “que descobri através de diversos trabalhos de fundição que fiz para diferentes escultores, mas sempre experimentei peças para mim”, comenta. Ele também fez muitos workshops e ofícios para continuar crescendo na arte do fogo.

Dificuldades, materiais e técnicas

Qual a maior dificuldade na hora de fazer suas esculturas? “Bom, acho que para mim o mais difícil e fascinante é quando tenho que fundir a peça, por causa do esforço. Faço todos os processos das minhas esculturas, não tenho assistente. Isto porque adoro sentir e vivenciar todos os processos para chegar à escultura final: são muitos. É isso que me faz vibrar, senão eu não faria isso”.

Com quais materiais você trabalha e em que temperaturas? “Eu manipulo todos os materiais e metais dentro da fundição, mas o que mais me fascina é o ferro pela sua potência. É um mineral nobre e poderoso que destrói tudo em seu caminho. Com os anos que estou nesta arte do fogo, pude conhecer o seu comportamento e até compreendê-lo no seu estado líquido: poder compreendê-lo e poder brincar com ele. É o “Jogo do Fogo””, explica.

obras icônicas

Recordando a obra que mais demorou a concluir, Frías recorda “um touro que me mandaram derreter”. “Era um touro, cujo corpo era feito de granito de uma tonelada e era muito complexo fundi-lo.” No entanto, não foi a sua peça mais difícil. “Para mim, a peça mais difícil foi Guernica de Picasso. Fiz em uma linda pintura em ferro fundido em escala com relevo e vidro em relevo. Mediu 3 metros por 2 metros. Um trabalho lindo que me deixou muito para pensar na vida”, comenta.

Relativamente aos preços das obras que expôs na ArtWeek23, diz-nos que não gosta de falar de preços. “Posso te dizer que estão com um valor muito baixo, porque eu mesmo faço tudo e arte é para curtir: não para enriquecer.” “Se fosse por esse motivo, eu faria outra coisa. “A arte é feita de emoções e do coração”, acrescentou.

Mais apoio para artistas

Seu trabalho é único, ser artista no Chile é difícil. Para o escultor Rubén Frías, a arte deveria ser ainda mais acessível. “Adoraria que todos tivessem a oportunidade de ver arte e que não fosse para poucos. Arte é história e todos temos direito à história. “A arte não deve ser elitista.”

Existem oportunidades para a arte na América Latina e especialmente no Chile? “Não posso falar pelos outros, pois estou no Chile, mas acho que aqui é como todas as coisas: são sempre iguais em todos os tipos de coisas. O Estado deveria dar oportunidades aos jovens que se interessam pela arte com escolas públicas, que contam com apoio de particulares”, propôs. Para Rubén “a arte em geral é ar para a alma”. Você pode conhecer mais sobre seu trabalho em seu Instagram @escultorubenfrias.